Foi recentemente lançado o livro-catálogo da exposição que o BijaRi participou em 2011 no Creative Times em Nova York.

Living As Form consite em um engajado projeto artístico que propõe uma exploração revolucionária da arte e ativismo durante os últimos 20 anos, editado por Nato Thompson. O livro, co-publicado com o MIT Press, continua o diálogo sobre a prática social iniciada no outono de 2011.

Será realizada uma festa de lançamento no próximo dia 12 de março, entre 19h e 21h na House Arena, localizada na 37 Main Street em Dumbo, Brooklyn

Um coquetel será servido e Nato Thompson ministrará uma breve palestra sobre a história da prática social contemporânea.

Saiba mais sobre o evento de lançamento

Em tempos de transformações políticas e repressão oficial, a Choque Cultural abre as portas, pela primeira vez, para o BijaRi discutir as questões que afetam nosso dia a dia e nosso futuro.

Na exposição “Estado do Sítio”, o BijaRi, conhecido pelos trabalhos de arte pública, intervenções urbanas e video mapping, transporta essas experiências para dentro da galeria, evidenciando o teor critico que carrega em suas obras.

Com 12 trabalhos, a mostra “Estado do Sítio”  apresenta objetos, esculturas, e instalações que articulam, de forma política e poética, elementos da vida urbana e da subjetividade humana em conflito.

O interesse na concepção das peças que constituem a exposição “Estado do Sítio” é refletir sobre os estados de sítio não declarados que permeiam a vida cotidiana desde a dimensão privada até a coletiva. A mostra é um comentário poético sobre a dinâmica das tensões humanas e formas de poder que se organizam.

A mostra tem período expositivo de 11 de fevereiro a 31 de março na Choque Cultural.

A exposição

Em “Estado do Sítio”, o BijaRi utiliza os elementos característicos de sua produção artística como as intervenções urbanas, as composições arquitetônicas com lâmpadas LED e video mappings.

“Natureza Morta” é uma escultura vídeo mapeada feita a partir de dobraduras de papelão com modelos de pistolas, fuzis, granadas e dinamites que dialoga com a tradição pictórica na arte dos séculos XV e XVII interessada na representação de objetos inanimados. Durante sua composição, buscamos pensar nas formas como se representam situações de rebeliões e manifestações através das imagens veiculadas na mídia e como elas moldam a opinião pública consumidora de tais meios. A natureza morta é representada por objetos apreendidos em referência ao status dos objetos que perderam sua função e se tornam inutilizáveis, inanimados como as naturezas-mortas.

Em ‘SÓS’, uma composição com os tradicionais ladrilhos hidráulicos de São Paulo, cria-se um tag tipográfico geométrico – similar à grafia das pixações – que joga com a aproximação dos sentidos dos termos “SOS” e “Sós”.

A peça “Poder” traz dois cassetetes justapostos e espelhados, formando o perfil de uma cruz, identificando em sua estrutura semântica-sintática dois poderes constituintes das nações modernas: o Estado e a Igreja. Já a peça “Revolução”, garrafas de coquetéis molotov têm como pavio gravatas masculinas ao invés dos usuais trapos. Na concepção de “Revolução”, o objetivo foi propor uma reflexão sobre cânone ‘Revolução” e como ele dialoga com as revoluções instaladas no dia a dia.

No inferior da Choque Cultural o BijaRi criou a instalação “Ocupalândia”: um acampamento contemporâneo com plantas e fios de led. É um comentário sobre a plasticidade das estruturas e organizações resistentes, as manifestações, os acampamentos (barricadas contemporâneas) na qual se estabelece um regime alternativo, plástico e autônomo, que é ao mesmo tempo estético e político ao buscar confrontar as formas de organização, vida e visualidade públicas vigentes.

Em frente à galeria Choque Cultural está instalado o “Carro Verde”: um chassi de automóvel transformado em escultura com vegetação. Essa interferência no espaço público se converte numa expansão do espaço da galeria para rua

Sobre a Choque Cultural

A Choque Cultural é um projeto contemporâneo de arte, sediado em São Paulo, desde 2003 e mantido pelos e curadores Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins. O principal objetivo da Choque Cultural é recepcionar a grande população jovem que está, a cada dia, mais interessada em arte. “O principal compromisso da galeria é com a energia, a emoção, o espírito, fundamentos capazes de transformar a arte numa coisa legal, pop e real”, define Baixo Ribeiro.

O BijaRi e a Choque Cultural

A proximidade do BijaRi com a Choque Cultural se deve à organização da exposição coletiva De Dentro e De Fora (17 de agosto a 23 de dezembro de 2011, no MASP). A mostra reuniu oito artistas da Argentina, França, República Tcheca e Estados Unidos e contou com o BijaRi como representante da arte contemporânea brasileira. O coletivo desenvolveu uma instalação de mapping analógico para o museu. “Descemos para o espaço expositivo e tivemos que criar um novo projeto de video mapping para uma instalação no piso inferior. Desenvolvemos uma nova tecnologia de desenho de luz sobre a arquitetura, feita com LEDs, que poderia também ser vista durante o dia, nos quatro meses de duração da exposição”, comenta Mauricio Brandão.

Nesta semana que se passou, a documentação do festival Heimspiel 2011 realizado na Alemanha foi disponibilizado na internet!

No www.heimspiel2011.de você pode encontrar as gravações de áudio e vídeo dos simpósios individuais realizados sob a proposta do evento, além destes registros do evento, as palestras foram transcritas e também estão sendo disponibilizadas no site.

Performances internacionais, convidados, oficinas de teatro realizadas por profissionais de todo o mundo, sempre desenvolvendo os temas em pauta.

Sendo um deles o ”Vídeo de Intervenção Urbana” do workshop “The Invisible Reality Show“, realizada pelo BijaRi.

O “Arquivo para uma obra-acontecimento” foi um dos projetos de arte apontados pela revista Art Fórum entre os melhores do ano (# dez. 2011: Best of 2011). Manuel Borja-Villel, diretor do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, o indicou como terceiro da lista dos 10 melhores projetos que sugeriu à revista.

Trata-se de uma caixa contendo um livreto e 20 dos 53 DVDs de entrevistas que Suely Rolnik idealizou para convocar e registrar a memória do corpo das proposições de Lygia Clark e seu contexto. A caixa foi  produzida no Brasil (SESC-SP e Cinemateca Brasileira) e na França (Carta Blanca; distribuída por Presses du Réel). À venda no Brasil nas unidades do SESC-SP e na França nas livrarias.

Toda a equipe BijaRi fica muito orgulhosa por ter participado na criação da identidade visual deste projeto.

Confira como ficou este trabalho!

BIJABLOG

Livro BijaRi 15 anos

Ocupalândia

Concurso Instituto Moreira Salles